リミックスは、音楽制作の中でも最もワクワクする形式の1つです。既存の曲（人々がすでに好きな曲）を取り、まったく新しいものへと変身させます。最高のリミックスは、曲を特別なものにしていたものを残しながら、曲の感情的な手触りを変えます。ゼロから完成したトラックまで、最初のリミックスを作る方法を解説します。
ステップ1：曲を選び、ステムを手に入れる
リミックスは、曲を選び、作業に必要な分離された音声の成分を手に入れることから始まります。
合法的にステムを入手する
ステムを入手する最良の方法は、公式のリミックスコンテストです。レーベルやアーティストは、次のようなプラットフォームで公式ステムを頻繁に公開しています：
- Splice — 公式のステムパックとサンプルパックの大規模なライブラリ
- Beatport Remix — 電子音楽レーベルによる公式のリミックスコンテスト
- レコードレーベルのウェブサイト — 大型レーベルは、大きなシングルのためにリミックスパックを公開することがよくあります
AIステム分離を使う
公式のステムがない曲については、FreeVocalRemoverのようなAIステム分離ツールで、ミックスされた曲からボーカルトラック（アカペラ）を抽出できます。ほとんどのポップスやヒップホップのボーカルで品質は優れています。そのアカペラを、リミックスの土台として使えます。自分のオリジナルの制作の上に乗せるのです。
無料でアカペラを抽出 →ステップ2：DAWをセットアップする
DAW（デジタルオーディオワークステーション）は、リミックスを作るためのソフトウェアです。初心者に良い無料の選択肢は次のとおりです：
- GarageBand — Macで無料、初心者向け、驚くほど強力
- Audacity — 無料、クロスプラットフォーム、よりシンプルですが学習には良い
- LMMS — 無料、クロスプラットフォーム、プロのDAWに近い
プロ向けDAW（Ableton Live、FL Studio、Logic Pro）には無料の試用版があり、環境に投資する準備ができたら検討する価値があります。
ステップ3：キーとBPMを見つける
リミックスを作る前に、扱うボーカルについて2つのことを知っておく必要があります：
BPM（テンポ：1分あたりの拍数）
元の曲のテンポです。リミックスは同じテンポを保つこともできますし、ボーカルを時間伸縮して、より速いまたは遅いテンポに合わせることもできます。ほとんどの電子音楽は120〜140 BPMの範囲にあり、ヒップホップは通常80〜100 BPM、ポップスは通常100〜120 BPMです。
BPMを見つけるには、オンラインのBPMタップテンポツールで曲に合わせてタップするか、DAWのBPM検出機能を使ってください。
音楽のキー（調）
キーは、どの音が一緒に良く響くかを決めます。間違ったキーでリミックスを作ると、ボーカルがコードと衝突します。キーを見つけるには：
- オンラインのキー検出ツールまたはDAWのプラグインを使う
- サビで最も低い音を歌うかハミングしてみる。それがしばしばキーの根音です
- コードベースのアプローチを使う場合は、コードがボーカルに自然に解決するまで試してみる
ステップ4：アレンジを組み立てる
標準的なリミックスの構成は、通常次のパターンに従います：
- イントロ（8〜16小節） — ボーカルなしで、制作の要素を少しずつ導入する
- ヴァース（16〜32小節） — よりシンプルなアレンジの上に、ヴァースのボーカルを入れる
- プリコーラス／ビルドアップ（8小節） — 緊張感を高める。音を減らすか、ライザーを追加する
- ドロップ／コーラス（16〜32小節） — 全開のエネルギーの瞬間。通常はコーラスのボーカルと一緒に
- ブレイクダウン（16小節） — アレンジを削り、ボーカルとパッドだけにすることも
- 2回目のドロップ（16〜32小節） — 多くは1回目のドロップのバリエーション
- アウトロ（8〜16小節） — フェードアウトするか、解決する
ステップ5：制作の要素を作る
ここで、リミックスが自分のものになります。ボーカルの周りに作る制作の要素が、リミックスを定義します：
- ドラム — ジャンルに合うドラムパターンを選ぶかプログラムします。本物らしさのためにサンプルを使いましょう。
- ベース — コード進行に沿ったベースライン。電子音楽では、サブベースのサイン波かもしれません。ポップスでは、弾くシンセベースです。
- コード — ボーカルのキーに合ったパッドやシンセのコードで、ハーモニーの支えを提供します。
- リード／メロディ — ボーカルと競合せず、補完するメロディックなフック。
- エフェクトと質感 — 深みと動きを加えるリバーブ、ディレイ、ライザー、ダウンリフター、アンビエンス。
ステップ6：リミックスをミックスする
すべての要素を録音したら、ミックスの時間です：
- 音量のバランス — ボーカルは常にはっきり聞こえるべきです。快適なレベルでボーカルから始め、他のすべてをその周りに組み立てましょう。
- EQ — ボーカルの周波数帯域（2〜5 kHz）で、楽器のこもりを削り、声がきれいに抜けるようにします。
- ボーカルのリバーブとディレイ — 空間の奥行きを加えますが、明瞭さを埋もれさせないように。
- サイドチェインコンプレッション — キックドラムがベースとパッドを「ダック（音量を下げる）」させる古典的なテクニック。電子音楽のポンピング効果を生みます。
- リミッティング — クリッピングを防ぐため、マスター出力にリミッターを掛けましょう。
ステップ7：書き出して共有する
ミックスが正しく聞こえたら、書き出します：
- マスタリングや提出との互換性と最大の品質のために、44.1 kHz、24ビットのWAVで書き出す
- 共有やストリーミングプラットフォームのために、256 kbpsのMP3を書き出す
非公式のリミックス（公式のステムを入手できなかった曲）を共有する場合は、著作権に注意してください。「非公式リミックス」または「ブートレグリミックス」と明記し、適切なライセンスなしに収益化しないでください。